NAMASTÊ

As pessoas que trocam indiferença, desconfiança ou ódio, são pessoas que esqueceram que Deus habita cada ser.

A palavra NAMASTÊ é o cumprimento em sânscrito que literalmente significa "Curvo-me perante a ti". É a forma mais digna de cumprimento de um ser humano para outro.

Expressa um grande sentimento de respeito. Invoca a percepção de que todos nós compartilhamos da mesma essência, da mesma energia, do mesmo universo.

NAMASTÊ possui uma força pacificadora muito intensa.

Em síntese é "Saúdo a você de coração!" e deve ser retribuído com o mesmo cumprimento.

Conhecido pelos budistas como Anjali Mudra, consiste no simples ato de pressionar as palmas das mãos ante o coração e os dedos apontando para cima , no centro do peito.

Inclina-se levemente a cabeça sem ser acompanhado de palavras.

Frequentemente fecha-se os olhos, para então curvar-se a coluna, em sinal de respeito a divindade que preenche todos os espaços do universo.

A coluna retorna à posição ereta mais lentamente do que quando abaixou, também simbolizando respeito à outra pessoa.

Os cinco dedos da mão esquerda representam os cinco sentidos do coração, enquanto os dedos da mão direita representam os cinco órgãos da razão.

Significa então que mente e coração devem estar em harmonia, para nosso pensar e agir estejam de acordo com a Verdade.

Também é um reconhecimento da dualidade que existe no mundo, simbolizando a união das polaridades, esquerda e direita, bem e mal e sugere um esforço de nossa parte para manter essas duas forças unidas em equilíbrio.

Dez dedos unidos no NAMASTÊ:

O número dez é símbolo da perfeição, da unidade, do equilíbrio perfeito.

Toda criatura é um reflexo dos Dez Atributos Divinos: Apego, Bondade, Conhecimento, Entendimento, Esplendor, Harmonia, Perseverança, Realeza, Sabedoria e Severidade.

NAMASTÊ traz o sagrado para dentro de cada ser humano, afirmando que Deus não está no céu, num templo ou mesmo na natureza.

Deus está em tudo, em cada um de nós e qualquer dissociação da imagem do divino da nossa, é inútil.

NAMASTÊ PARA VOCÊS!

HOWARD CARTER - 138 anos nesta quarta (9)

Howard Carter (Kensington, 9 de Maio de 1874 — Londres, 2 de Março de 1939) foi um arqueólogo e egiptólogo britânico que ficou conhecido por ter descoberto o túmulo do faraó Tutankhamon no Vale dos Reis, datado do século XIV, AC.

Biografia

Howard Carter nasceu em Londres, Inglaterra, e era filho de Samuel Carter, um artista hábil, pelo qual foi treinado a seguir os seus passos, e de Martha Joyce (Sands) Carter.

Em 1891, aos 17 anos, o jovem talentoso artista foi convidado pelo Fundo de Exploração Egípcia para se tornar assistente de Percy Newberry na escavação e nos registos arqueológicos dos túmulos do Reino Médio, encontrados em Beni Hasan. Embora ainda jovem, foi inovador nos métodos de transcrição das decorações dos túmulos. Em 1892, Howard Carter trabalhou sob a tutela de Flinders Petrie,um dos mais importantes arqueólogos britânicos, por uma época em Amarna, a capital fundada pelo faraó Akhenaten. Entre 1894 e 1899 juntou-se à equipa de Édouard Naville em Deir el-Bahari, onde era responsável por registar os relevos de parede do templo de Hatshepsut.

Em 1899, Carter tornou-se no primeiro inspector-chefe do Serviço das Antiguidades Egípcias, fundado por Auguste Mariette em 1858. Durante este período, supervisionou várias escavações em Tebas Antiga (também conhecida por Luxor), quando foi transferido em 1904 para a Fiscalização do Baixo Egipto. Em 1905 demitiu-se do seu cargo no Serviço das Antiguidades Egípcias, após um inquérito sobre um incidente (conhecido como o Saqqara Affair) que envolveu guardas locais egípcios e um grupo de turistas franceses, no qual ele apoiou os egípcios.

Descobertas Importantes

Fez descobertas importantes como a tumba de Amen-hotep III e de Tutmés IV, além de ter limpo e restaurado inúmeras outras tumbas.[carece de fontes] Encontra-se sepultado no Putney Vale Cemitério e Crematório em Londres, Inglaterra.

Ele descobriu a tumba de Tuntankamon intacta e quando ela foi aberta havia um aviso na parede, este dizia que qualquer pessoa que atrapalhasse o sono do faraó seria morto. Esse dizer ficou conhecido como a maldição do faraó e ficou mais famosa depois que Carter morreu devido a uma infecção de uma picada de inseto que tinha na face.

Segue abaixo algumas imagens coletadas da Internet:

http://youtu.be/z5OhMrKr2n4

http://youtu.be/xVRnOF9v5rg

FRASES DE HOWARD CARTER

"Tudo o que temos a fazer é descascar os santuários como uma cebola, e nós estaremos com o próprio rei."

- Howard Carter -

"Aqui diante de nós haviam provas suficientes para mostrar que era realmente uma entrada para um túmulo, e os selos, davam todas as aparências que o túmulo estava intacto. "

- Howard Carter -

"Logo se tornou evidente que estávamos no limiar da descoberta."

- Howard Carter -

"Era uma visão que ultrapassa todas as precedentes, e que nunca havíamos sonhado em ver. "

- Howard Carter -

"Ficamos espantados com a beleza e requinte da arte exibida pelos objetos que ultrapassam tudo o que podíamos ter imaginado - a impressão era esmagadora. "

- Howard Carter -

GRANDES NOMES DA MÚSICA CAIPIRA

A Dupla 

Formada por dois irmãos nascidos na região de Botucatu (SP), a dupla Tonico e Tinoco trabalhava no campo e foi influenciada pelos discos da série caipira do produtor Cornélio Pires. Na adolescência, compraram uma viola e passaram a cantar em serenatas, festas e bailes da região. 

Em 1943, foram para São Paulo, onde participaram de programas de calouros no rádio, sem sucesso. Só mais tarde, por meio de um concurso promovido por Capitão Furtado na Rádio Difusora, ganharam o primeiro lugar, com a música "Adeus, Campina da Serra" (R. Torres/C. Pires). Por sugestão do próprio Capitão Furtado, adotaram o nome artístico Tonico e Tinoco. 

O primeiro disco veio em 1944, com o cateretê "Em Vez de Agradecer" (Furtado/J.Martins/Aimoré). Os primeiros sucessos vieram com "Percorrendo o Meu Brasil", "Cana Verde" e "Canoeiro". Tonico e Tinoco tornaram-se uma das duplas sertanejas mais populares e tradicionais do Brasil, participando de seis filmes e fazendo shows por todo o Brasil. 

Algumas de suas músicas mais populares são "Chico Mineiro", "Moreninha Linda", "Mourão da Porteira", "Tristeza do Jeca", "Boiada Cuiabana", "Canta Moçada". A carreira da dupla Tonico e Tinoco já havia se encerrado em 1994, com a morte de Tonico (João Salvador Pérez). Tinoco seguia carreira solo. Em 2012, completaria 67 anos de carreira. 

Por Lucas.United em 4/5/12, 14:47

Tonico

João Salvador Perez, mais conhecido como Tonico (São Manuel, 2 de março de 1917 - São Paulo, 13 de agosto de 1994.) Faleceu aos 77 anos, após uma queda da escada do prédio onde morava.

Tinoco

José Perez, mais conhecido como Tinoco (Pratânia, em 19 de novembro de 1920 - São Paulo, 4 de maio de 2012), foi o artista sertanejo que permaneceu mais tempo em atividade (82 anos). Faleceu aos 91 anos, vítima de insuficiência respiratória. Antes de falecer, Tinoco teve duas paradas respiratórias no hospital. Foi velado no cemitério Quarta Parada e sepultado no cemitério da Vila Alpina.

Carreira Solo

Tinoco encontrou forças no apoio que recebeu dos fãs, e na saudade do companheiro que faleceu. Realizou mais de trinta apresentações contratadas anteriormente a morte do irmão. Em 2010 no Especial Emoções Sertanejas Tinoco recebeu uma homenagem do cantor Roberto Carlos que é um amigo e fã da dupla. Em 2012, Tinoco tornou-se o artista sertanejo há mais tempo na ativa.

Última aparição do cantor no programa "Viola,Minha Viola" 

Divulgação/TV Cultura

"Tinoco é tudo. Ele e o irmão foram os grandes nomes da música caipira. As músicas deles encantaram o país inteiro. O sucesso deles influenciou todos homens e mulheres do campo. Aliás, eles ultrapassaram essa barreira e fizeram muito sucesso na cidade. É uma música verdadeira, que vinha do coração. Tinoco era simples, humilde, alegre e genial", diz Inezita Barroso. 

História na Web 

A história de 32 anos do Viola, Minha Viola tem muito a ver com Tinoco. Entre tantos programas, Tinoco participou, inclusive, do primeiro, em abril de 1980. 

CENTRO DE SP COMO GRANDE CENÁRIO DA VIRADA CULTURAL

Virada Cultural e Turismo pelo Centro de São Paulo

Construções de diferentes estilos arquitetônicos podem ser apreciadas na região que deu início à história da cidade.

Pôr: Rafael Bergamaschi, iG São Paulo

Confira algumas sugestões dos arquitetos e preste atenção no grande cenário da Virada Cultural:

Edifício Altino Arantes (R. João Brícola, 24). 'Representa um avanço tecnológico que permitiu que as construções ficassem mais altas', diz Campari.. Foto: Getty Images

Catedral da Sé. 'É um dos únicos exemplares nesta proporção de um estilo eclético neogótico', diz Eunice Abascal . Foto: Flickr/alexanpaulo

Edifício Triângulo (R. José Bonifácio, 24). Realizada a partir de projeto de Oscar Niemeyer, construção ocupa pequeno lote em formato triangular. Foto: Flickr/Arte Fora do Museu

Pateo do Collegio (Pátio do Colégio, 2). 'A arqutetura colonial da construção está muito bem preservada', afirma Campari . Foto: Flickr/Rodrigo Soldon

Mosteiro de São Bento (Largo São Bento, s/nº). 'O mosteiro já foi creconstruído seis vezes. A estrutura eclética atual se inspira na arquitetura alemã', relata Eunice. Foto: Flickr/Diego3336

Theatro Municipal (Praça Ramos de Azevedo, s/n). 'Os estilos barroco e rococó e a grandeza imponente lembram construções europeias', diz Campari. Foto: Flickr/Ministerio da Cultura

Viaduto Santa Ifigênia. 'Foi inaugurado em 1913 e, desde então, a estrutura metálica trazida da Bélgica se mantém erguida', diz Eunice. Foto: Flickr/Luiz Guilherme

Centro Cultural Banco do Brasil (R. Álvares Penteado, 112). 'Foi reformulado recentemente, ficou superinterassante', diz Campari. Foto: Flickr/Peace_

Edifício Itália (Av. Ipiranga, 344). 'O formato de asa de avião é um exemplo de modernidade na cidade', explica Campari. Foto: Flickr/Andre Deak

Edifício Martinelli (R. Líbero Badaró, 504). 'É o primeiro arranha-céu paulistano. Muito importante na história da arquitetura', conta Campari. Foto: Flickr/Monicaewagner

- Blog INFORMATIVO - 

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Keith Haring

Keith Haring nasceu no dia 4 de maio de 1958, em Reading, Pensilvânia – Estados Unidos. Mostrou interesse pelas artes plásticas desde cedo, aprendendo técnicas de cartoons com seu pai e com a cultura popular à sua volta. Tornou-se um ícone pop através das imagens minimalistas, cores vibrantes e irreverentes do seu trabalho [que é facilmente reconhecido pelas linhas grossas e figuras características] que tinha forte influencia no grafite. 

Entre 1976 e 1978 estudou design gráfico numa escola de arte em Pittsburgh. Porém, antes do termino do curso se transferiu para a Escola de Artes Visuais (SVA), em Nova York. Lá encontrou pessoas que desenvolveram um sistema fora de museus e galerias, ou seja, faziam arte nas ruas do subúrbio, nos metrôs e em espaços em clubes e danceterias.

A partir dos anos 80 começou a pintar painéis de metrô com giz. Fazendo assim com que suas imagens se tornassem populares em Nova York. Em 1986 abriu a Pop Shop, uma loja em Nova York que vendia camisetas, brinquedos, pôsteres, broches e ímãs que traziam seus trabalhos, fazendo isso ele procurava tornar sua arte acessível a todos os públicos.

Segundo o blog da Stella, Keith produziu mais de 50 trabalhos públicos entre 1982 e 1989, em dezenas de cidades ao redor do mundo, muitas das quais criadas para projetos de caridade, hospitais, centros de cuidados com crianças e orfanatos. Outros projetos incluem um mural pintado no lado ocidental do muro de Berlin três anos antes de sua queda.

Em 1988 foi diagnosticado seu quadro de AIDS, ele então inaugura a “Keith Haring Foundation” fundação para a arrecadação de fundos para organizações de AIDS e programas infantis. Isso fez com que o seu público se expandisse, aumentando os visitantes de exposições e os compradores de suas obras. Haring usou sua fama nos últimos anos de sua vida para falar de sua doença e incentivar o cuidado e a prevenção contra a AIDS. Expressando seus conceitos de nascimento, amor, morte, sexo e guerra, e usando uma mensagem sucinta e direta:

Haring fez com que sua linguagem fosse mundialmente conhecida no século 20. Morreu em 1990 aos 31 anos de complicações causadas pela AIDS. Mesmo após 20 anos de sua morte seus trabalhos podem ser vistos em camisas, acessórios e coleções de grandes museus, em todo o mundo.

1º de Maio - DIA DO TRABALHO

História do Dia do Trabalho

O Dia do Trabalho é comemorado em 1º de maio. No Brasil e em vários países do mundo é um feriado nacional, dedicado a festas, manifestações, passeatas, exposições e eventos reivindicatórios. 

A História do Dia do Trabalho remonta o ano de 1886 na industrializada cidade de Chicago (Estados Unidos). No dia 1º de maio deste ano, milhares de trabalhadores foram às ruas reivindicar melhores condições de trabalho, entre elas, a redução da jornada de trabalho de treze para oito horas diárias. Neste mesmo dia ocorreu nos Estados Unidos uma grande greve geral dos trabalhadores.

Dois dias após os acontecimentos, um conflito envolvendo policiais e trabalhadores provocou a morte de alguns manifestantes. Este fato gerou revolta nos trabalhadores, provocando outros enfrentamentos com policiais. No dia 4 de maio, num conflito de rua, manifestantes atiraram uma bomba nos policiais, provocando a morte de sete deles. Foi o estopim para que os policiais começassem a atirar no grupo de manifestantes. O resultado foi a morte de doze protestantes e dezenas de pessoas feridas.

Foram dias marcantes na história da luta dos trabalhadores por melhores condições de trabalho. Para homenagear aqueles que morreram nos conflitos, a Segunda Internacional Socialista, ocorrida na capital francesa em 20 de junho de 1889, criou o Dia Mundial do Trabalho, que seria comemorado em 1º de maio de cada ano.

Aqui no Brasil existem relatos de que a data é comemorada desde o ano de 1895. Porém, foi somente em setembro de 1925 que esta data tornou-se oficial, após a criação de um decreto do então presidente Artur Bernardes.

Fatos importantes relacionados ao 1º de maio no Brasil:

- Em 1º de maio de 1940, o presidente Getúlio Vargas instituiu o salário mínimo. Este deveria suprir as necessidades básicas de uma família (moradia, alimentação, saúde, vestuário, educação e lazer)

- Em 1º de maio de 1941 foi criada a Justiça do Trabalho, destinada a resolver questões judiciais relacionadas, especificamente, as relações de trabalho e aos direitos dos trabalhadores.

BOA NOITE!

"A vida é maravilhosa se não se tem medo dela."

- Charles Chaplin -